À l’occasion de la dernière Milan Design Week, l’agence parisienne Studio Booboon a dévoilé sa toute première collection de meubles et de luminaires. Des premiers pas qu’il ne fallait surtout pas manquer.
Avril 2024. Direction le nord-est de Milan. À l’occasion du Salone del Mobile, toute la cité lombarde vibrait au rythme du design. Et c’était donc également le cas d’Assab One, ancienne imprimerie devenue centre d’art. En plus d’accueillir les réalisations spectaculaires de Marion Mailaender pour la maison de tissus Élitis, ce lieu au passé industriel était l’écrin de la toute première collection signée Studio Booboon. Ce nom, c’est celui d’un cabinet de design parisien fondé par les deux designers Jisu Yun et Richard Bone. Le duo travaille sur toute une armada de projets, se penchant sur des thématiques variées allant de la matérialité à la forme, de la tradition à la modernité. Les deux designers explorent également les éléments qui « façonnent notre quotidien ». Une démarche à retrouver dans sa première collection sobrement baptisée « Playful Reappropriation ». Par réappropriation, Studio Booboon entend l’acte de « prendre un fragment ou un élément de son contexte d’origine et de lui donner un nouveau sens ou une nouvelle signification dans un cadre différent ». Ainsi, pour cette collection, le studio a choisi de sélectionner des éléments culturels familiers ou traditionnels des cultures coréennes, japonaises et européennes pour les réinventer.
Parmi les pièces de cette collection figure le tabouret Gan, dernier objet en date à rejoindre – sous le nom Coffee Table « N » – la collection « Abecedario » réalisée avec Forma&Cemento. Cette assise est une lecture coréenne du caractère sino-coréen 間 qui est souvent utilisé pour désigner le concept d’espace négatif. La chaise a été réalisée en béton coulé dans un moule. Un meuble polyvalent qui peut être utilisé comme table d’appoint et comme tabouret.
Autre pièce de la collection, la Rabbit Chair affiche une silhouette on ne peut plus ludique évoquant des oreilles de lapin. Symétriquement inversées, ces formes composent le dossier et les pieds de la chaise, apportant le soutien nécessaire tout en offrant une certaine souplesse. Disponible en bois naturel et teinté, cette assise affiche un contour faussement simple et minimaliste, et une identité forte facilement identifiable. Aussi reconnaissable que la Silhouette Chair, qui rend hommage au savoir-faire coréen. Conçue en hêtre massif, celle-ci est composée de nombreuses petites pièces assemblées minutieusement pour créer une silhouette stylisée, empreinte de légèreté. Habillée de laque noire et rouge terre, l’assise semble ainsi sculptée dans un seul morceau de bois.
Autres pièces remarquables de la collection, pour ne pas dire les plus belles, celles de la série Jogak Light Sculpture. Cet ensemble de luminaires a été réalisé au moyen de la pratique du « jogakbo », un style de patchwork coréen traditionnel servant à créer un tissu d’emballage appelé « bojagi ». Le jogakbo est composé de chutes de tissus nommées « jogak », qui sont cousues ensemble pour devenir une pièce plus ample. De ce savoir-faire est née cette sublime collection de luminaires, qui se décline en bleu, rose et beige.
Une première collection réussie, qui nous donne envie de voir le deuxième opus.
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