Et si le design ne se contentait plus d’habiller un espace, mais en devenait la matière même ? Avec Mas Creations, le studio espagnol Masquespacio transforme l’habitat en terrain d’expression totale, à la lisière entre l’expérimentation formelle, la haute technologie et une vision artistique sans concession.
La démarche de Mas Creations tient presque du manifeste. Il ne s’agit pas simplement de proposer du mobilier destiné à s’intégrer dans un intérieur préexistant, mais de concevoir un environnement global où les formes, les matières et les couleurs composent un langage visuel cohérent et organique. Rien n’est laissé au hasard : chaque pièce, du tabouret sculptural à la tasse à café, s’inscrit dans une écriture d’ensemble qui refuse la fragmentation du design industriel classique.
À l’origine de cette démarche audacieuse se trouvent Ana Hernández et Christophe Penasse, fondateurs de Masquespacio. Depuis 2010, le duo s’est imposé sur la scène internationale avec des projets aux identités visuelles affirmées, cumulant de nombreuses récompenses prestigieuses, telles que le prix Young Talent of the Year décerné par Elle Deco International en 2020. Leur style, reconnaissable entre tous, mêle des influences graphiques marquées, une palette chromatique vibrante et des jeux de textures sophistiqués. Après plus d’une décennie à répondre aux besoins de commanditaires variés, ils ont ressenti la nécessité vitale de s’affranchir des contraintes imposées par les briefs commerciaux. Mas Creations est ainsi né d’un désir de liberté absolue : le besoin d’expérimenter, d’explorer et de développer une vision plus personnelle, voire intime, de la création.
Ce tournant radical prend tout son sens lorsqu’ils acquèrent une maison historique datant de 1925 dans la région de Valence, d’une surface de 450 m². Plutôt que de la meubler de manière conventionnelle, ils choisissent d’en faire un « laboratoire vivant » entièrement façonné par leurs propres créations. Ce lieu unique, niché en pleine nature, devient le théâtre de leurs références les plus chères : de leur passé dans le graphisme jusqu’à l’esthétique disruptive du New Memphis, tout en intégrant une volonté constante de faire dialoguer l’artisanat traditionnel et les nouvelles technologies de pointe comme l’impression 3D.
Dès les premières pièces, la singularité du projet s’impose avec force. La Triangle Chair, presque monumentale dans sa stature, évoque un trône contemporain aux lignes géométriques affirmées, invitant l’habitant à régner sur son royaume avec style. À l’inverse, la U Chair se distingue par une silhouette plus souple et organique, conjuguant simplicité formelle et expressivité ludique pour s’adapter à tout type de projet. La Cloud Chair, véritable icône de confort, propose quant à elle une assise enveloppante qui invite à une forme d’évasion onirique, quelque part entre le bien-être physique et le voyage imaginaire.
Cette volonté de narration se prolonge avec la collection 3 Characters et sa chaise Trencadis. En réinterprétant la technique catalane traditionnelle popularisée par Gaudí — qui assemble de petits fragments de céramique brisés pour recréer une unité — Masquespacio crée une œuvre qui symbolise la résilience. Cette pièce incarne une personne ayant surmonté de nombreux obstacles pour atteindre un bien-être nouveau, illustrant parfaitement l’idée que le design peut raconter des trajectoires de vie profondes.
L’intérêt du projet réside aussi dans la manière dont les éléments structurants sont envisagés. Le séparateur de pièces, fabriqué à partir de bois locaux et de peintures naturelles, dépasse sa fonction de simple cloison pour devenir une sculpture à part entière qui rythme l’organisation spatiale. Les collections de céramiques, comme la série CONO, traduisent cette hybridation fascinante entre innovation technique et savoir-faire : elles sont d’abord conçues par impression 3D d’argile en interne avant d’être finies et émaillées à la main, garantissant l’unicité de chaque objet.
Même les objets les plus familiers participent à cette réflexion globale. Les Coffee Cups revisitent les codes traditionnels à travers des formes inattendues et des contrastes chromatiques forts, transformant un geste ordinaire en un moment ludique et esthétique. Ce souci obsessionnel du détail contribue à instaurer une cohérence où chaque élément trouve sa place dans une composition plus large, faisant de la maison une œuvre d’art totale.
Ce qui rend l’ensemble particulièrement marquant tient à l’expérience immersive proposée. Vivre dans un lieu entièrement conçu par un même studio est un acte à la fois original et étonnamment évident. Le résultat contraste radicalement avec les intérieurs standardisés produits en série. Ici, l’habitat affirme une identité claire, portée par une vision d’auteur qui embrasse aussi bien le brutalisme que le futurisme.
En définitive, Mas Creations ne se limite pas à une simple collection d’objets. Le projet interroge en profondeur notre manière d’habiter et notre rapport aux choses qui nous entourent. Il suggère qu’un intérieur peut être pensé comme une narration continue, où la création devient un vecteur d’émotions pures et un outil pour redéfinir notre présence au monde.
Instagram : @mascreationsworld
