Le designer d’intérieur italien Francesco Meneghello continue d’expérimenter de nouvelles connexions entre l’art et le design à travers Mirrorless, qui sonde les notions physiques et symboliques du miroir.

Les conceptions de Francesco Meneghello tendent vers un idéal d’essentialité, une sensibilité esthétique et un goût pour la forme minimale, entrelaçant les langages de l’art et du design. Comme souvent dans ses approches, le designer d’intérieur italien s’amuse avec le plein et le vide, la symétrie et l’asymétrie, les contrastes et le monochrome, les reflets et les transparences. Il propose ici un premier objet métaphysique, issu de son concept « We don’t design ». Mirrorless rend un hommage libre à la spatialité des toiles de l’artiste argentin Lucio Fontana. « Son instinct de forcer la dimension plate de la toile est comme un acte de construction et non de destruction », explique-t-il. La singularité de ce miroir se situe dans « l’absence de surface réfléchissante », qui cède ici sa place à « la présence d’un vide », ouvrant des possibilités infinies d’expérience et de relation avec la réalité.

DES MONDES DE PENSÉE

Cette pièce sculpturale, pure et absolue interagit ainsi avec l’environnement. Tout, hormis le visage, se reflète sur la surface en acier poli, créant une certaine représentation du monde où la figure humaine, la lumière et le décor forment un tout. Mirrorless se joue de la vanité des selfies, de l’esthétique standardisée et de la culture autoréférentielle et narcissique.
Cette création disruptive s’éloigne ainsi de la logique rationnelle, bifurquant vers d’autres univers de sens comme l’abstraction, le paradoxe et l’utopie. Francesco Meneghello ajoute une autre symbolique de l’image. Le miroir est conçu comme une fenêtre, au format photographique 2/3, qui pousse à regarder au-delà, invitant à une « expérience contemplative, silencieuse, solitaire et introspective ».

ENTRE TRADITION ET INNOVATION

Mirrorless est conçu à la main par des artisans de la Brianza en Lombardie, qui privilégient la qualité durable des matériaux et des processus de production dans le respect de l’environnement. Francesco Meneghello ne cesse de travailler sur l’idée de la « pièce unique » reproductible en série.
Onze modèles par an sont ainsi produits, agrémentés d’un numéro de série progressif et d’un double certificat d’authenticité.
« 11 est également un nombre premier et palindrome », précise-t-il, ajoutant : « Symboliquement, il marque la présence de deux éléments en relation l’un avec l’autre – l’humanité et la nature – unis par la force abstraite d’un objet réel. »

La vision du designer continue ainsi de sonder l’essence complexe de l’habitation dans cette connexion entre l’homme, l’espace et
les objets, repoussant toujours plus loin les capacités et les limites du design.

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