Février marque le Mois de l’Histoire des Noirs, une période dédiée à la reconnaissance des artistes noirs et de leurs contributions à la culture visuelle. De l’œuvre poignante d’Ernest Cole aux scènes vibrantes d’Arielle Bobb-Willis, ces onze livres essentiels explorent l’impact de la photographie sur la représentation et la narration de l’expérience noire.

L’Image au Service de la Mémoire et de la Justice
Race Stories: Essays on the Power of Images – Maurice Berger (2024)
Dans cet ouvrage, Maurice Berger examine comment la photographie façonne les perceptions raciales. À travers 71 essais, il explore l’usage des images pour soutenir ou remettre en question les stéréotypes. Ce livre montre comment la photographie peut devenir un outil de justice sociale.
Paysages et Histoire Afro-Américaine
Dawoud Bey: Elegy (2023)
Dawoud Bey capture la présence afro-américaine dans des paysages chargés d’histoire. Ses photographies parcourent les plantations de Louisiane et les dernières étapes du Chemin de fer clandestin dans l’Ohio. Ainsi, il met en lumière des lieux où l’histoire de la lutte pour la liberté résonne encore.
La Couleur Comme Langage
Arielle Bobb-Willis: Keep the Kid Alive (2024)
Bobb-Willis transforme les rues en scènes surréalistes. Son univers, riche en couleurs et en mouvements, redéfinit la photographie de mode. Ses images, à la fois oniriques et puissantes, célèbrent la jeunesse et la résilience.
Les Photographies Retrouvées d’Ernest Cole
Ernest Cole: The True America (2024)
Exilé d’Afrique du Sud après la publication de House of Bondage, Ernest Cole a documenté l’Amérique des années 1960. Ses photographies, longtemps perdues, viennent d’être redécouvertes. Elles offrent un regard saisissant sur la lutte pour les droits civiques et la réalité sociale de cette époque.
Entre Tradition et Modernité
Awol Erizku: Mystic Parallax (2023)
Erizku fusionne les traditions africaines avec la pop culture. Ses portraits conceptuels revisitent l’histoire de l’art occidental sous un prisme noir et contemporain. Ce mélange crée des images à la fois audacieuses et réfléchies.
As We Rise: Photography from the Black Atlantic (2021)
Ce recueil met en avant la diversité de l’identité noire. À travers la Wedge Collection, il explore les communautés noires au Canada, dans les Caraïbes, en Grande-Bretagne et en Afrique. Chaque photo témoigne d’histoires uniques et puissantes.
La Puissance du Portrait
Deana Lawson: An Aperture Monograph (2018)
Lawson crée des portraits théâtralisés où chaque élément a du sens. Des vêtements aux décors, tout est pensé pour raconter une histoire. Son travail questionne les notions de famille, d’intimité et de pouvoir.
Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness, Volume II (2024)
Muholi utilise l’autoportrait pour explorer des questions d’identité et de race. Avec des images en noir et blanc frappantes, l’artiste sud-africaine confronte les stéréotypes et célèbre la beauté noire.
Explorations Expérimentales
Paul Sepuya: Dark Room A-Z (2024)
Sepuya déconstruit le portrait traditionnel. À travers des jeux de miroirs et de superpositions, il redéfinit la relation entre le sujet et le spectateur. Ses images incitent à repenser la photographie contemporaine.
Ming Smith: An Aperture Monograph (2020)
Première femme noire dont les œuvres ont intégré le MoMA, Ming Smith capture la poésie du quotidien afro-américain. Ses images, souvent floues ou en mouvement, dégagent une sensibilité unique.
Shikeith: Notes Towards Becoming a Spill (2022)
Ce projet intime explore la vulnérabilité masculine noire. Les photographies de Shikeith mêlent mélancolie et transcendance, révélant la complexité des émotions et des identités.
Une Bibliothèque Indispensable
Ces onze ouvrages offrent un panorama essentiel de l’expérience noire à travers des regards multiples. Chacun raconte des histoires, questionne les représentations et honore la créativité des artistes noirs. Ces livres ne sont pas seulement des recueils d’images : ils sont des outils de mémoire, de réflexion et de célébration.