Pour sa 12e édition, ASIA NOW investit de nouveau les salons et cours historiques de la Monnaie de Paris du 20 au 24 octobre 2026. Placé sous la thématique inspirée « Sentimental value », le rendez-vous interroge ce que nous choisissons de conserver, de transmettre ou d’emporter avec nous au fil des trajectoires de vie et des déplacements. Loin d’une vision figée du continent asiatique, la foire affirme le concept de « Global Asias », dessinant un territoire culturel mouvant, façonné par les dynamiques migratoires, le travail des mémoires et la richesse des rencontres.
Il existe des objets que l’on possède et d’autres auxquels on finit par appartenir un peu. Une image transmise, un paysage familier ou une matière façonnée peuvent abriter des récits dont la valeur intime échappe à toute mesure marchande. C’est précisément autour de cette intuition qu’ASIA NOW bâtit sa programmation 2026. L’expression « Sentimental value » ne renvoie pas ici à une nostalgie passive, mais à la matérialité de ce qui subsiste après la traversée : les résidus d’histoires, les héritages immatériels et les savoirs culturels qui se métamorphosent au contact de nouveaux territoires.
Cette orientation éditoriale traduit la manière dont l’événement envisage l’Asie : non pas comme un point fixe sur une carte, mais comme une véritable méthodologie. En faisant dialoguer galeries historiques et nouveaux acteurs — à l’instar de VER Gallery cofondée par Rirkrit Tiravanija ou de Double Square Gallery —, la foire dépasse sa fonction marchande pour s’imposer comme un laboratoire où s’entrecroisent les pratiques d’Asie et de ses diasporas.
Parmi les artistes phares de cette édition, Jon Cuyson occupe un rang privilégié. Présenté par la galerie Tala Chicago après avoir représenté les Philippines à la Biennale de Venise, il dévoile à Paris la vidéo Sea of Echoes (2026). Le titre résume l’esprit du parcours : l’écho est une empreinte qui persiste et résonne, mais qui ne revient jamais sous sa forme originelle. Il formule une réflexion poétique sur l’éloignement, la mémoire maritime et la reconstruction de soi.
Autre temps fort, l’artiste Ishita Chakraborty déploie un projet spécial avec la Galerie Peter Kilchmann. Son œuvre Where The Wild Things Roam, Fig (2026) s’inscrit au cœur de The Third Space, la section immersive pensée à travers la Monnaie de Paris. Inspiré par la théorie du « Tiers-Espace » du chercheur Homi Bhabha, ce parcours s’affranchit du cadre classique du stand pour investir les vestibules, couloirs et espaces de transition du bâtiment, laissant l’œuvre dialoguer directement avec l’architecture d’époque.
La peinture trouve également une voix singulière avec Huang Hai Hsin, représentée par Double Square Gallery. Son œuvre Power of Beauty 2 (2025) séduit d’abord par sa palette vive et son apparente domesticité. Cependant, cette proximité laisse poindre une forme d’étrangeté critique : la scène du quotidien y apparaît légèrement déplacée, comme observée à travers le filtre instable du souvenir.
Deux autres propositions prolongent cette réflexion par des voies très différentes. Présentés par byGRIDA, Reuben Wu et niceaunties explorent tous deux les possibilités offertes par les technologies contemporaines. Reuben Wu transforme le paysage par la lumière : ses prises de vue en pose longue et ses dispositifs lumineux aériens font surgir des formes éphémères dans des espaces naturels, à la frontière du réel et de la fiction. Niceaunties, projet de l’artiste Wenhui Lim, construit quant à lui un « Auntieverse » peuplé de figures d’« aunties » réinventées grâce à l’intelligence artificielle. Derrière l’humour et l’étrangeté de ces images se dessine une réflexion sur les représentations, l’âge, la mémoire culturelle et la liberté de réécrire les rôles assignés.
La foire élargit encore son horizon avec l’inauguration du programme NEW VOICES dédié aux collectifs émergents, la carte blanche interdisciplinaire Punk Orientalism imaginée par le Dr. Sara Raza autour de l’artiste Babi Badalov, ou encore le projet monumental Tables Around présenté par la Villa Hegra. Enfin, l’installation sculpturale Apparition (2026) de Mamali Shafahi et Domenico Gutknecht, produite avec la Sigg Art Foundation et Baró Gallery, offre une immersion plastique saisissante.
Dès lors, le thème « Sentimental value » prend toute sa portée. L’enjeu essentiel n’est pas de figer une tradition intacte, mais de célébrer ce qu’elle devient lorsqu’elle voyage. À ASIA NOW, la mémoire n’est jamais immobile : elle s’incarne, se déplace et se transforme.
| ASIA NOW 2026 — 12ᵉ ÉDITION Dates : 20 – 24 octobre 2026 Preview presse & VIP : Lundi 19 octobre 2026 Lieu : Monnaie de Paris — 11, quai de Conti, 75006 Paris Site officiel : asianowparis.com |
