La créatrice Katarzyna Cichy a récemment dévoilé son univers artistique unique à l’occasion d’une collaboration inédite avec l’Atelier George, spécialiste du soufflage de verre, lors de l’exposition « Matter » qui s’est tenue début septembre aux Galeries Lafayette. Cette collaboration est une véritable fusion entre joaillerie, sculpture et art olfactif, qui donne naissance à des pièces hybrides à la croisée du bijou et de l’oeuvre d’art, transcendant ainsi les frontières traditionnelles de la joaillerie.
Lors de l’interview, Katarzyna Cichy a fait part de ses réflexions sur l’importance de cette rencontre artistique et sur l’influence des éléments naturels, des phénomènes astrologiques et des mouvements climatiques dans ses créations. Elle a également dévoilé ses projets futurs, notamment sa nouvelle collection intitulée « Delos » ainsi que ses collaborations expérimentales à New York où elle mêle artisanat traditionnel et technologie, créant des sculptures hybrides qui intègrent des pierres précieuses et des motifs générés par intelligence artificielle. Cette interview reflète la vision artistique et avant-gardiste de Katarzyna, qui continue de repousser les limites entre art, artisanat et technologie.
SUR QUEL THÈME AS-TU TRAVAILLÉ AVEC L’ATELIER GEORGE ?
Il s’agit d’une collaboration présentée aux Galeries Lafayette, dans le cadre de l’exposition « Matter ». Cette exposition a mis en avant les pièces que j’ai créées avec Ève George, de l’Atelier George, un studio spécialisé dans le soufflage de verre. L’exposition s’est concentrée sur nos créations en verre, mais ma nouvelle collection personnelle sortira fin octobre.
C’EST TOI QUI A FAIT LE DESIGN DES PIÈCES EN VERRE ?
Les pièces sont issues d’un véritable dialogue avec l’Atelier George. C’est un croisement entre le bijou, la sculpture et l’objet. Les pièces sont de véritables natures mortes, composées de verre, d’argent et de diamants. Avec Ève George, nous nous sommes rencontrées aux Ateliers de Paris, et notre admiration mutuelle pour nos travaux respectifs nous a rapidement poussées à collaborer. Nos inspirations communes viennent de la nature, des phénomènes astrologiques et des mouvements climatiques.
COMBIEN DE PIÈCES ONT ÉTÉ PRÉSENTÉES DANS CETTE EXPOSITION ?
Nous avons co-créé 12 pièces. Il y a des bracelets, des colliers incrustés de diamants, un pendentif et une grande ceinture sculpturale. Ce sont des objets hybrides, à la croisée du bijou et de la sculpture. Je ne souhaite pas les catégoriser comme « bijoux », car mon travail va au-delà de la joaillerie traditionnelle.
PEUX-TU ME PARLER DU DESIGN OLFACTIF ASSOCIÉ À CETTE EXPOSITION ?
Nous avons travaillé avec International Flavors and Fragrances et le nez Delphine Lebeau pour créer deux compositions olfactives diffusées dans l’espace d’exposition. L’idée était de prolonger l’expérience des visiteurs en associant les créations à des sensations multisensorielles. Le premier parfum, Matter, est léger et aérien, il évoque la transparence du verre. Le second, Nuit à Delos, est composé de notes terrestres comme les racines, le cèdre de l’Atlas, et l’oxyde de rose. Il est plus intense et se déploie au centre de l’exposition où sont présentées nos pièces maîtresses.
EST-CE QU’IL Y A DES VARIATIONS DANS L’ATMOSPHÈRE DE L’EXPOSITION ?
Oui, l’exposition est un véritable parcours sensoriel. La scénographie évolue, avec des jeux de lumière et des changements d’ambiance. Au coeur de l’exposition, le visiteur est invité à s’immerger dans une expérience olfactive et sonore, en découvrant nos pièces principales. Nous avons également collaboré avec un artiste pour capter les vibrations des pièces lorsqu’elles sont en mouvement, ajoutant ainsi une dimension acoustique à l’exposition.
QUELS MATÉRIAUX UTILISES-TU POUR CES PIÈCES ?
Principalement du verre, de l’argent, des diamants et quelques saphirs jaunes. Le verre et les pierres précieuses sont disposés comme des constellations qui s’imbriquent de manière organique. C’est une extension naturelle de mon travail habituel, mais ici, la collaboration avec l’Atelier George a permis d’explorer des formes plus grandes et plus libres.
EST-CE QUE TA NOUVELLE COLLECTION FAIT ÉCHO À CETTE COLLABORATION ?
Oui. Ma nouvelle collection sort fin octobre. Elle s’intitule « Delos » et explore, comme toujours, l’interaction entre la lumière et les pierres. Mes créations jouent avec les reflets et les mouvements, que ce soit des bijoux ou des pièces en verre. C’est une continuité logique de mon travail.
POURQUOI AVOIR CHOISI LE NOM « DELOS » ?
Délos est une île sacrée des Cyclades qui m’inspire énormément. J’y ai dessiné ma première collection. Les formes naturelles, les roches et les reflets dans l’eau influencent beaucoup mon travail. Cette collection est profondément ancrée dans cette esthétique.
ENVISAGES-TU D’AUTRES COLLABORATIONS ET DES PROJETS À L’INTERNATIONAL ?
Absolument. Outre mon travail avec Ève George, je collabore actuellement avec Aurèce Vettier, un artiste utilisant l’intelligence artificielle. Ensemble, nous avons conçu une série de sculptures hybrides inspirées des mondes végétal et animal, mêlant pierres précieuses et motifs générés par IA, une façon d’explorer la frontière entre artisanat et technologie. Nous présentons cette exposition organisée par la Spaceless Gallery dans le magasin Bergdorf Goodman à New York.
@KATARZYNACICHY
