La Saatchi Gallery expose à l’occasion du 40e anniversaire de la Fashion Week de Londres le travail de près de 50 grands photographes de mode qui ont défié et redéfini les standards de l’industrie, repoussant les limites de la créativité.
Peter Lindbergh, Ellen von Unwerth, Viviane Sassen, Paolo Roversi, Miles Aldridge, Nick Knight, Jean-Baptiste Mondino, Juergen Teller, Mario Testino… C’est à un festin photographique auquel nous convie la Saatchi Gallery avec « Beyond Fashion ». Des plus iconiques à la nouvelle génération, tout aussi porteuse et novatrice, dont font partie Jack Davison, Kiki Xue, Hanna Moon, Erik Madigan Heck et Koto Bolofo, cette exposition remet en lumière leur vision et leur créativité, documentant la manière dont la photographie de mode a façonné son langage visuel au fil du temps. Un genre et une discipline qui vont aujourd’hui bien au-delà du simple attrait commercial et de la mise en avant des marques, des produits, des vêtements et des styles vestimentaires.
DANS LA FABRICATION DE LA MODE
L’accrochage, curaté par Nathalie Herschdorfer, directrice de Photo Elysée à Lausanne, et produit par la Foundation for the Exhibition of Photography, est ainsi divisé en quatre sections : Allure (célébration de la beauté intemporelle), Fantasy (hommage à la créativité et à l’inventivité des photographes), Realism (prises de vue dans la rue) et Surrealism (la mode entre transformation, imagination et magie). Ces thématiques offrent ainsi un voyage allant du décor du studio photo jusqu’aux bases de la photographie de rue, pour une plongée dans les
formes vastes et diverses de l’image de mode. Au programme, plus d’une centaine d’oeuvres sont exposées, faisant la part belle aux mises en scène les plus emblématiques de la culture contemporaine, qu’il s’agisse des couvertures de Vogue ou des clichés de la campagne culte de Marc Jacobs avec les jambes et la tête de Victoria Beckham émergeant d’un shopping bag XXL, ou bien encore de toute cette imagerie glamour
portée par les top-modèles les plus populaires (Naomi Campbell, Kate Moss, Christy Turlington). Sans oublier celle des anonymes capturés dans les rues par la légende du street style Scott Schuman, derrière The Sartorialist (blog et livre).
DE L’IMAGE FIXE AU MOUVEMENT
Une section est également consacrée aux films et aux vidéos pour montrer l’importance de l’animation des images dans l’industrie de la mode, avec notamment des créations de SHOWstudio, site fondé par Nick Knight, l’un des premiers à avoir adopté le film numérique comme support de présentation. L’exposition se clôt sur l’installation Under Your Smell. Les étudiants du Bachelor Photographie de l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) proposent au public de regarder, assis sur d’énormes coussins posés au sol, une interprétation visuelle des parfums de Jean Paul Gaultier, devenant des arrière-plans d’histoires transgressives. « De nos jours, on ne considère plus la photographie comme un
médium frivole », insiste Nathalie Herschdorfer, commissaire de l’exposition. « Elle est élevée au rang d’art, attirant l’attention soutenue des musées et des galeries, des maisons de ventes aux enchères et des éditeurs. C’est l’étoile montante du monde de l’art. »
« BEYOND FASHION » SAATCHI GALLERY
DUKE OF YORK’S HQ, KING’S ROAD, LONDRES (ANGLETERRE)
JUSQU’AU 8 SEPTEMBRE 2024
SAATCHIGALLERY.COM
