Architecture utopiste, design transformiste, virtuosité de la laque ou encore valses des atomes : Acumen dresse la liste des expositions marquantes de l’été.
États-Unis – New York
« The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower »
Située dans le quartier de Ginza à Tokyo de 1972 à 2022 (année de sa démolition), la Nakagin Capsule Tower est un de ces édifices ayant marqué l’histoire de l’architecture. Pensée comme un logement pour businessmen en déplacement, la bâtisse comprenait deux tours de béton, sur lesquelles étaient accrochées 140 capsules meublées. Ce projet de Kisho Kurokawa (1934-2007) incarnait l’un des rares aboutissements du métabolisme. Né dans les années 1960, ce mouvement prônait alors une architecture capable de s’adapter, de se développer, de se transformer grâce à des « cycles métaboliques ». Dans le cas de la Nakagin Capsule Tower, les capsules devaient être remplacées tous les vingt-cinq à trente-cinq ans pour répondre à l’évolution des besoins, tout en laissant intacte sa structure. Une vision qui ne s’est jamais concrétisée. L’exposition du MoMA présentera jusqu’au 12 juillet 2026 la capsule A1305, aux côtés de plus de quarante pièces, afin d’illustrer les usages et évolutions du bâtiment.
MoMA
11 West 53 Street, Manhattan, New York
Jusqu’au 12 juillet 2026
France – Paris
« Céleste Boursier-Mougenot. clinamen »
clinamen. C’est le nom de baptême de cette œuvre immersive installée dans la Rotonde de la Bourse de Commerce, signée Céleste Boursier-Mougenot. Cet immense bassin bleu de 18 mètres de diamètre, rempli d’eau, qui semble faire écho à la silhouette de la bâtisse pensée par Tadao Ando, accueille une multitude de bols en porcelaine. Ces derniers s’offrent une danse, grâce à un léger courant, suivant une chorégraphie aléatoire, et produisent des sons. De ce ballet naît alors une mélodie on ne peut plus apaisante et méditative. Cette composition, ou cette valse de kaolin, s’inspire de la physique épicurienne, qui fait référence à la trajectoire imprévisible des atomes. Ainsi, « chaque moment passé dans l’installation est unique, offrant une expérience sensorielle et temporelle sans cesse renouvelée ».
Bourse de Commerce – Pinault Collection
2, rue de Viarmes, Paris 1er
Jusqu’au 21 septembre 2025
Plateforme circulaire en médium, système hydraulique, récipients de porcelaine blanche
Courtesy de l’artiste, Paula Cooper Gallery (New York), Galerie Xippas (Paris), Galerie Mario Mazzoli (Berlin)
© Adagp, Paris, 2025
Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris, 2025.
© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier.
Photo : Nicolas Brasseur
France – Toulon
The Transformist Apartment par Harry Nuriev
Le transformisme est une constante dans le travail d’Harry Nuriev. Président du jury Design Parade Toulon 2025, le designer et architecte d’intérieur a investi un espace dans l’ancien évêché de Toulon, sobrement baptisé The Transformist Apartment. Ici, les objets changent de fonction, s’offrent une nouvelle matérialité. Ainsi, des tee-shirts habillent un lit, des couverts ornent des miroirs, des stylos deviennent abat-jour, une méchante bande adhésive vient draper une banquette, tandis qu’une pile de fours s’offre une nouvelle existence pour devenir un espace de rangement. Une impressionnante rotonde, tout de noir vêtue, ornée de câbles, complète cet ensemble singulier, qui incarne à merveille sa philosophie « inventée pour décrire l’évolution continue des objets et de leur signification ».
Ancien évêché
69, cours Lafayette, Toulon
Jusqu’au 1er novembre 2025
Angleterre – Londres
« Jenny Saville: The Anatomy of Painting »
Des Young British Artists, le grand public connaît Damien Hirst, mais qu’en est-il de Jenny Saville ? Figure majeure du groupe, l’artiste s’offre sa plus grande exposition muséale au Royaume-Uni, à la National Portrait Gallery. Au programme, 45 œuvres qui reviennent sur sa longue carrière, entamée à la fin des années 1990. Sa marque de fabrique ? Une peinture figurative renouvelée, incarnée par des portraits reconnaissables à leurs épaisses couches de peinture. Et pour ceux qui connaissent son œuvre sur le bout des doigts, cette rétrospective mettra en lumière de nouvelles pièces présentées pour la première fois.
National Portrait Gallery
St Martin’s Place, Londres
Jusqu’au 7 septembre 2025
Japon – Tokyo
« Celine Maki-e »
Installée au pays du Soleil levant depuis 1970, la maison Celine se devait d’être de la partie, à l’occasion de l’Exposition universelle d’Osaka. À l’intérieur du pavillon français pensé par Thomas Coldefy et CRA-Carlo Ratti Associati, les visiteurs pouvaient admirer jusqu’au 11 mai dernier une sublime installation rendant hommage à la laque. Cet artisanat traditionnel japonais peut s’exprimer à travers plusieurs méthodes, dont le Maki-e. Une technique mise en œuvre pour réinterpréter le logo de la maison de luxe. Cette expérience se poursuit dans les boutiques Celine à Tokyo cet été. L’extension itinérante présentera les pièces d’art en laque ainsi que des sacs à main Triomphe spécialement conçus pour l’Exposition universelle.
Boutiques Celine, Tokyo
Du 1er au 31 août 2025 : boutique Tokyo Omotesando
Du 15 septembre au 5 octobre 2025 : boutique Tokyo Ginza Six
Du 15 novembre au 14 décembre 2025 : boutique Tokyo Azabudai
