En 2026, le Festival des Architectures Vives (FAV) de Montpellier entre dans une nouvelle ère : celle de ses vingt ans. Pour cette édition anniversaire, les organisateurs ont choisi de placer au cœur du propos la transmission, une notion aussi ancienne qu’universelle.
Transmettre, c’est créer un lien vivant entre celui qui donne et celui qui reçoit, entre les mains qui façonnent et les esprits qui imaginent. Le FAV 2026 embrasse cette définition dans toute sa richesse. En célébrant la transmission, le festival rend hommage à ce « fil fait de confiance, d’écoute et de transformation. » qui traverse les générations d’architectes, d’artisans, de bâtisseurs et de penseurs. Une aventure collective.
Pour cette édition, douze équipes venues de France, d’Italie, du Portugal, du Japon, de Corée du Sud et du Canada investissent les cours montpelliéraines avec des installations aussi diverses qu’inventives. Tour d’horizon.
PANACHE DE LUMIÈRE
Ateliers A+ : Bancarel, Felipe, Thibaut, Le Joly, Lauras, Guiraud – Montpellier, France
Dans une cour cachée derrière une grande porte rouge, des éléments colorés suspendus créent un jeu de lumière en mouvement. Avec le vent et les déplacements des visiteurs, les couleurs changent, se superposent et transforment l’espace en permanence.
L’installation joue sur quelque chose de très simple : la lumière, la couleur et le regard. Rien n’est figé, tout dépend de l’endroit où l’on se place et de la manière dont on traverse la cour. Une transmission joyeuse de la lumière dans toute sa richesse.
L’ORNEMENT RETROUVÉ
Amandine Courtaillac et Guillaume Debeze – Montpellier, France
Trois maquettes blanches, archétypes de l’immeuble moderne, sont placées au centre de l’hôtel Baschy-du-Cayla.
Les visiteurs sont invités à composer des façades grâce à une multitude de fragments dorés, redécouvrant ainsi les clés de lecture du langage décoratif des hôtels particuliers montpelliérains. Ce qui semblait muet reprend forme entre leurs mains.
SABLIER
Collectif Nou(e)s : Neuville, Soleilhac, Guyot, Lamy – Rodez / Paris / Clermont-Ferrand / Lyon, France
Une forme verticale se dresse comme un monument, pensée pour durer et dominer l’espace. Mais sa construction fragile vient contredire cette impression de solidité.
Le projet joue sur ce contraste : quelque chose qui ressemble à une architecture stable, presque imposante, mais qui révèle en réalité sa vulnérabilité.
Au-delà de la forme, l’installation invite à réfléchir à la manière dont on construit aujourd’hui : l’impact des matériaux, la consommation de ressources, et l’idée qu’il faudrait peut-être construire moins, mais mieux, en prenant davantage soin de l’existant.
RACONTE-MOI UN SECRET
Coletivo 624 : Filipe, Varão Moreira, Van-Zeller, Rosendo, Vasques, Stattmiller – Portugal / Suisse / France
Installation sonore interactive où les visiteurs peuvent enregistrer un secret anonyme d’un côté d’une structure traversante, et écouter ceux des autres de l’autre. Des émotions privées transformées en paysage sonore collectif et évolutif, explorant confiance et échange émotionnel dans l’espace public.
TRANSPHÈRES
Atelier Mousqueton : Delphine Lecomte et Valentine Geoffroy – Bordeaux, France
Des sphères suspendues à une structure forment un ensemble en mouvement. Le dispositif change dès que les visiteurs interagissent avec lui, comme si l’espace réagissait à leur présence.
L’installation fait référence au pendule de Newton : chaque contact déclenche une réaction qui se propage d’un point à un autre. Le mouvement circule, se transmet, passe d’un élément à l’autre, puis d’une personne à la suivante.
L’expérience est à la fois ludique et immersive. Le visiteur ne regarde pas seulement l’œuvre : il la fait fonctionner, et prend lui-même part au système.
LA LYRE ET LA COURONNE
Estéban Le Magnen – Paris, France
Un pavillon circulaire en bois crée un espace à part, un peu en retrait du reste du parcours. L’entrée est marquée par un sol légèrement surélevé, comme un seuil à franchir.
À l’intérieur, on peut s’asseoir, rester debout, discuter ou simplement ne rien faire. L’espace ne dicte rien, il laisse le temps se suspendre.
La lumière entre par le haut, au centre de la structure, et oblige à lever les yeux vers un bloc de pierre placé au cœur du dispositif. Tout l’espace s’organise autour de ce point central, à la fois simple et silencieux.
Un lieu de rassemblement qui donne forme à la notion de transmission.
운지 (雲紙) — PAPIER-NUAGE
OFNN Group : Sungmin Park et Sanghoon Park – Séoul, Corée du Sud
Inspirée par l’art traditionnel coréen du tamisage de la pâte à papier (Hanji), une toiture suspendue de pulpe de mûrier coulée sur maille métallique filtre le soleil méditerranéen. L’épaisseur inégale crée un filigrane vivant.
Vingt carillons en papier (pour les 20 ans du festival) traduisent l’air invisible. Conçue pour disparaître sans trace : la pulpe retourne à la nature, le métal est réutilisé.
VERTIGE
Ateliers A+ : Le Letty, Richez, Mazouz, Rousset, Corsig, Lagarde – Montpellier, France
Un choc visuel qui suspend le pas. À travers leur installation éphémère, composée d’une planche en bois et d’un trompe l’oeil creux, le corps s’avance pour rétablir son équilibre.
Mais le gouffre se dissipe, il n’est pas réel. On comprend que le vertige n’est qu’un point de vue. Transmettre le vertige, ce n’est pas propager la peur, mais la capacité de la vaincre.
MÂT-TIERS
Calada Architectes & Atelier Moschata : Dalloni, Artières, Contesso – Nice, France
Trois piliers de pierre, métal et bois, conçus exclusivement à partir de chutes récupérées dans une marbrerie, une ferronnerie et une menuiserie, des fragments destinés à la benne, érigés en manifeste architectural.
Par la superposition brute des matières, les architectes révèlent textures et contrastes, faisant alors du réemploi un acte de transmission.
Calada Architects
Atelier Moscata
LE CONTINUUM COMME ESPACE TEMPS
Charles-Antoine Lauzon et Marie-Laurence Durand – Québec, Canada
Une installation qui transmet aux visiteurs l’expérience fondamentale de l’architecte : la capacité de déformer le réel.
En se déplaçant, les visiteurs modifient la perception du lieu entre deux surfaces réfléchissantes. La cour demeure physiquement close, mais l’espace perçu semble se déployer comme un univers sans limites.
Charles-Antoine Lauzon
https://www.charlesantoinelauzon.ca/projets
LIMINALITÉ EN MOUVEMENT
Yurica Design & Architecture : Yurika Takemura – Nara, Japon
Un espace dans lequel des frontières habituellement invisibles deviennent perceptibles et sont subtilement déstabilisées. Pour déplacer la perception vers la relation.
Les frontières : entre soi et les autres, au sein du soi, deviennent des médiations actives plutôt que des séparations.
TÉISSER
Laetitia Rejany et Iacha Perget – Montpellier, France
Ici, la cour de l’hôtel Saint-Côme est transformée en un dispositif de tissage. Les colonnes du lieu deviennent des structures qui guident un entrelacs de fils bleus tendus dans l’espace.
Deux volumes se répondent : l’un joue avec la lumière à travers des fils suspendus, l’autre, composé de chutes de denim, donne une forme plus matérielle au tissage. On passe ainsi de la ligne au textile, du tracé à la matière.
L’installation n’est pas fixe : elle continue d’évoluer au fil du temps. Les visiteurs sont invités à ajouter leur propre geste en nouant une lanière, participant directement à la construction de l’ensemble.
Au-delà des douze installations sélectionnées, le FAV 2026 rassemble au total 40 architectes exposants qui investissent les cours de la ville avec leurs projets, offrant un panorama riche de la création architecturale contemporaine.
Pour cette édition anniversaire, le festival s’est aussi entouré d’onze mentors : tous des architectes dont les installations ont marqué les éditions précédentes. Ils transmettent alors, à leur tour, leur expérience aux jeunes équipes. Un cercle vertueux, fidèle à l’esprit du thème : la transmission ne s’arrête pas à l’œuvre exposée, elle se joue aussi dans les coulisses, dans les échanges entre générations de créateurs.
Festival des Architectures Vives 2026
Lieu : Cours d’hôtel particulier, Montpellier
Thème : La Transmission Édition : 20ème anniversaire
