La grand-messe du collectible design a encore frappé à Bruxelles. Retour sur les luminaires, lampes, installations lumineuses qui ne nous ont pas laissés indifférents.
Ludovico Grantaliano_MADRE da Terra
« Madre » par Ludovico Grantaliano chez Oxilia Gallery
De loin notre préféré. Et pour cause, le designer italien sait manier l’oxymore, non pas écrit mais matériel, comme personne. Avec sa collection « Madre », il associe deux éléments radicalement opposés. D’un côté des coquillages dont la silhouette est imprévisible, incontrôlable, et de l’autre des pièces techniques au dessin intentionnel, précis, minimal, accompagné de composants électriques bruts, qui ne s’excusent pas d’exister. Une curieuse association qui donne lieu à des luminaires très poétiques, accompagnés par des cabinets en aluminium ornés de perles, mais aussi par un surprenant presse-papier, lui aussi en acier inoxydable, relevé par des pièces de corail.
Ludovico Grantaliano_Fermacarte_2025
Frame 09 par Douze Degrés
C’est à l’occasion d’un live show, à 3 500 mètres d’altitude, dans un observatoire suisse, que la première mouture de cette pièce surprenante aurait vu le jour. Faite de matériaux upcyclés, elle se veut hybride, à mi-chemin entre l’objet scénographique et le mobilier. Pas question d’électricité, mais de neuf bougies, logées derrière autant de lentilles.
Octo Lamp par Lucas Cambier chez Casa Sòler
Basé dans le sud de la France, le designer Lucas Cambier se revendique du « Soft Brutalism », un mouvement qui se traduit et s’incarne dans le lampadaire Octo Lamp. Fait d’aluminium, de verre opalin, de bois de hêtre et de corde danoise, il associe la géométrie et les lignes froides à la douceur de matériaux artisanaux et bruts.
Fruit Light 01 by Seongil Choi chez Spazio Viruly
La nature inspire artistes et créatifs, la chose n’est pas nouvelle. Mais chez le designer coréen Seongil Choi, ce lien, ces échanges donnent lieu à des créations assez singulières. À l’occasion de Collectible, celui-ci a présenté une collection de luminaires dont la forme évoque la structure d’un fruit, et notamment ceux qui présentent des grappes de graines très denses, maintenues par la chair. Fruit du dragon, figue, kiwi ou fruit de la passion voient alors leurs graines suggérées par des diodes LED à basse intensité.
« Rituals of Adornment » par Llewellyn Chupin
Voilà une collection qui aspire à suggérer le sacré. Réalisée par des artisans en France, ces pièces ont été conçues afin d’inviter à la contemplation, à la pause, à « vivre la beauté du design comme un rituel ». Au programme, aluminium patiné à la main, bijoux sur mesure, soie, perles naturelles, soit des matériaux qui viennent évoquer la fragilité et l’endurance, mais aussi l’ornement et l’austérité.
Aleksandra Zawistowska chez OBJEKT Gallery
La créatrice polonaise Aleksandra Zawistowska s’illustre à merveille dans son exploration du verre. À la croisée de l’art, du design et de la recherche, elle aborde sa pratique comme une artiste, mais aussi comme une scientifique, notamment à travers des pièces d’art de la table. Chez Collectible, elle présentait, avec OBJEKT Gallery, une collection de luminaires faits de verre soufflé à la main associé à de l’aluminium coulé et à du bronze. Des pièces follement organiques et presque inquiétantes, qui semblent matérialiser une alchimie contemporaine.
