Pour sa 20e édition, Design Miami fait son grand retour à Miami Beach, transformant Pride Park en un véritable terrain d’expérimentations artistiques et émotionnelles. Avec pour thème Blue Sky, choisi par le curateur Glenn Adamson, l’événement célèbre l’imagination sans frontières. Du 4 au 8 décembre 2024, plus de 45 galeries internationales y participent, mêlant avant-garde et récits enracinés dans l’histoire du design.
Blue Sky : Une ode à la créativité optimiste
Le thème Blue Sky incite designers et artistes à explorer de nouvelles perspectives et à repousser les limites des conventions. Glenn Adamson décrit cette approche comme « une célébration du design dans sa dimension la plus optimiste, axée sur l’innovation et l’audace conceptuelle ». C’est une invitation à réinventer nos relations avec les objets, la nature et les matériaux.
Parmi les galeries qui marquent cette édition, The Future Perfect (New York) propose une exposition captivante mêlant jeunes talents comme Anina Major et Vikram Goyal, et figures reconnues telles que Chris Wolston et Lindsey Adelman. Organisé en deux espaces – l’un évoquant le jour, l’autre la nuit – le stand symbolise la dualité sous un ciel commun. Vikram Goyal, qui expose pour la première fois aux États-Unis, met à l’honneur des techniques artisanales indiennes pour des créations résolument modernes.
Célébration des talents visionnaires
L’édition 2024 s’est ouverte avec la remise des prix Best in Show, mettant en lumière les contributions remarquables au design contemporain et historique. Le Thematic Expression Award a été décerné à Mindy Solomon Gallery (Miami) pour un stand inspiré des paysages de la Patagonie. Les œuvres de Jaiik Lee, Jane Yang-D’Haene et Jacqueline Surdell, entre autres, jouent avec les formes et les matières dans un esprit expérimental, parfaitement aligné avec le thème Blue Sky.
Le prix Best Gallery revient à Friedman Benda (New York/Los Angeles) pour une exposition en deux volets : la première collection de mobilier de l’architecte mexicain Javier Senosiain, inspirée par son architecture organique, et des pièces emblématiques comme Nimbus de Joris Laarman, une table en marbre évoquant les nuages. Enfin, le prix Best Historic Work a récompensé une table de José Zanine Caldas, présentée par R & Company. Ce chef-d’œuvre de 1970, fabriqué à partir de bois récupéré, incarne une vision écologique avant-gardiste et intemporelle.
Quand les matériaux racontent des histoires
Au cœur de l’événement, le dialogue entre innovation et tradition s’incarne dans des installations marquantes. Charles Burnand Gallery (Londres) impressionne avec une installation lumineuse monumentale de l’artiste coréen Heechan Kim, mêlant placage de frêne et fil de cuivre. Des meubles sculptés dans des matériaux durables comme le verre recyclé et des métaux tissés complètent cette réflexion sur les nouvelles frontières du design.
En parallèle, Southern Guild (Le Cap/Los Angeles) réunit 12 artistes africains explorant les traditions et les symboliques de la céramique. Parmi eux, Zizipho Poswa propose des lampes inspirées par les femmes de sa communauté, tandis qu’Andile Dyalvane et Ian Garrett apportent une vision contemporaine à cet art millénaire.
Dialogues entre art et artisanat
Le design puise aussi sa force dans les traditions locales et les collaborations interdisciplinaires. L’artiste ukrainienne Victoria Yakusha réinterprète le paysage de Polissia dans sa collection Grun, mêlant formes géométriques organiques et matériaux inspirés de la nature.
De son côté, Meritalia (Milan) rend hommage à Gaetano Pesce avec des objets en résine colorée, réinventant le design fonctionnel dans un esprit de liberté créative.
Une perspective mondiale sous un ciel partagé
L’intersection entre artisanat traditionnel et innovation contemporaine est explorée par des galeries comme æquō (Mumbai), qui allie techniques artisanales indiennes et design moderne, et Hostler Burrows (New York/Los Angeles), mettant en avant des créatrices nordiques et leur maîtrise de la matière.
Imaginer un avenir durable et poétique
La durabilité est un autre fil conducteur de cette édition. Lasvit présente Herbarium Radiant, une installation lumineuse en verre recyclé, intégrant des oxydes rares. Cette œuvre incarne le potentiel du design à embrasser des pratiques écologiques tout en restant visionnaire.
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Voir aussi l’article : Art Basel Miami Beach 2024
