Du cachemire tatoué aux ballerines engagées, en passant par les solaires vintage et les sneakers pop, la mode actuelle s’écrit à plusieurs mains. Plus qu’une stratégie marketing, la collaboration devient langage, manifeste, geste créatif. Et surtout, un miroir de notre époque.
À chaque saison, les collaborations redessinent les contours du vestiaire contemporain. Non plus comme des opérations ponctuelles ou des coups d’éclat marketing, mais comme un véritable terrain d’expression partagée. À l’image de la nouvelle garde créative, les marques cherchent aujourd’hui à faire dialoguer les héritages, les disciplines, les continents — et surtout les sensibilités. Certaines de ces rencontres créent l’événement. D’autres laissent un parfum de poésie. Toutes racontent une histoire.
Jacquemus x Linda Farrow
Il suffit parfois d’une paire de lunettes pour ouvrir une fenêtre sur l’imaginaire. C’est ce que réussissent à faire Simon Porte Jacquemus et Linda Farrow dans une collaboration qui flirte avec le cinéma des années 50. Le défilé « La Croisière », présenté en janvier, réinvente les silhouettes d’Audrey Hepburn ou de Grace Kelly à travers des solaires graphiques, presque sculpturales. Un hommage à l’élégance intemporelle qui glisse subtilement vers une modernité bien sentie — imprimés animaliers, teintes mates, géométries affirmées. Ce n’est pas seulement un accessoire : c’est un clin d’œil à l’âge d’or, porté avec insouciance contemporaine.
H&M x Magda Butrym
Dans un tout autre registre, H&M s’associe à Magda Butrym pour un bouquet de contrastes. Derrière les volants vaporeux et les doublures fleuries, la créatrice polonaise affirme une féminité à la fois rêveuse et inébranlable. La rose, fleur-totem de son univers, y devient métaphore : délicate et piquante, sensuelle et indomptable. Une esthétique slave revisitée pour une diffusion à grande échelle, sans trahir son ADN. L’interview croisée entre Magda et Ann-Sofie Johansson laisse transparaître autre chose : une sororité douce, fondée sur la confiance, l’écoute et la réciprocité. Et si la beauté d’une collab se mesurait aussi à la sincérité de ses coulisses ?
Marine Serre x Repetto
Il y a des collaborations qui s’imposent comme une évidence chorégraphique. Celle de Marine Serre et Repetto en est une. L’une repense la mode comme acte écologique et politique ; l’autre incarne l’élégance du geste depuis 1947. Ensemble, elles réinventent deux modèles iconiques — la Camille et la Lilouh — avec l’imprimé Moon de Serre et les techniques de cousu-retourné de Repetto. Le cuir devient manifeste, le confort devient prise de position. Marine raconte son attachement d’enfant à l’usine de Saint-Médard-d’Excideuil, et l’on comprend alors que cette collab est moins une stratégie qu’un retour aux sources. À la croisée de l’enfance et de l’avenir.
Quand la mode devient conversation
Ces collaborations, loin d’uniformiser les esthétiques, révèlent des voix singulières. Elles sont des ponts entre générations, disciplines, territoires. Et surtout, elles disent quelque chose d’essentiel : la mode ne se crée plus en solitaire. Elle se pense à deux, à trois, à plusieurs. Comme un langage vivant, changeant, infiniment humain.
©H&M
