À la frontière entre la photographie et la peinture, Serge Najjar érige un univers où l’homme se fond dans la géométrie du monde. Présenté par la Galerie Bessières à la Menart Fair 2025, son travail capte ce fragile instant où la lumière devient pensée et l’ombre, respiration.
Depuis Beyrouth, sa ville natale, Serge Najjar explore les lignes et les volumes du quotidien avec la rigueur d’un architecte et la sensibilité d’un poète. Son appareil devient compas, sa lumière, boussole. Chez lui, l’image n’est jamais pure représentation, mais tension : celle du réel saisi au bord de l’abstraction. Formé par le regard moderne, nourri des œuvres d’avant-garde russes et de l’héritage de Malevitch, Najjar transforme la ville en un atlas de plans et de vides, où l’humain n’apparaît que comme témoin de l’échelle du monde.
Ses photographies, imprimées sur aluminium comme des icônes d’un temps suspendu, révèlent un sens aigu du silence et du rythme. Dans Cuts ou Where Darkness Breaks, il capte l’instant de bascule : celui où la lumière cisèle la matière avant de s’éteindre, où l’ombre s’avance et donne à la forme sa densité. Tout son travail interroge cette fraction de seconde durant laquelle le temps s’immobilise, ce moment où le geste photographique devient méditation.
Lauréat du Prix Photomed et du Prix JP Morgan Chase – Paris Photo, Najjar a exposé à Beyrouth, Munich, Chicago et Paris, tissant une œuvre à la fois intime et universelle. Son regard, d’une précision presque musicale, revisite la modernité en la débarrassant du tumulte. Il montre ce que la ville cache : une poésie du béton, une chorégraphie d’angles et de respirations, une manière d’habiter la lumière.
À la Menart Fair 2025, son solo show avec la Galerie Bessières confirme la puissance discrète d’un photographe qui fait dialoguer architecture et âme. En redéfinissant les frontières entre peinture et photographie, Serge Najjar invente un espace où la rigueur devient émotion, et où chaque image, patiemment ciselée, devient un fragment de silence à contempler.
