L’événement cinématographique de l’année, sorti en salle le 8 juillet, est la nouvelle version de Kill Bill, réunissant les deux volumes en un film d’action fracassant.
Plus de vingt ans après la sortie de Kill Bill: Volume 1 (2003) et Kill Bill: Volume 2 (2004), les amateurs des films de Quentin Tarantino s’apprêtent à vivre un moment historique. Kill Bill: The Whole Bloody Affair présente enfin le montage intégral imaginé par le réalisateur. Une sortie particulièrement attendue qui permet de redécouvrir l’une des plus grandes œuvres du cinéma contemporain sous sa forme initiale.
À l’origine, Kill Bill n’était pas conçu comme un diptyque. Quentin Tarantino avait écrit et tourné l’histoire de Beatrix Kiddo comme un seul et unique long métrage. Cependant, avec une durée dépassant largement les quatre heures, les producteurs avaient décidé de scinder le projet en deux films pour faciliter son exploitation en salles. Ce choix commercial donna naissance à deux succès au box-office, mais il ne correspondait pas totalement à la vision artistique du réalisateur.
Pendant des années, Tarantino a entretenu le mythe autour de cette version complète. Quelques projections exceptionnelles ont eu lieu, notamment au Festival de Cannes en 2006, puis lors d’événements très confidentiels, mais The Whole Bloody Affair est resté inaccessible au grand public. Son arrivée dans les cinémas marque donc l’aboutissement d’une attente de plus de deux décennies.
Cette nouvelle version rassemble les deux volumes en un seul récit continu d’une durée de 253 minutes, auxquelles s’ajoute un entracte lors des projections, à la manière des grandes fresques hollywoodiennes d’autrefois. Le spectateur suit l’intégralité de la quête de vengeance de Beatrix Kiddo, incarnée par Uma Thurman, sans interruption narrative entre les deux films. Tarantino a également réintégré plusieurs séquences inédites ou rallongées. Parmi les ajouts les plus attendus figure une version étendue de la célèbre séquence animée retraçant le passé d’O-Ren Ishii, ainsi que diverses scènes permettant de renforcer la fluidité du récit.
Depuis leur sortie, les deux volets de Kill Bill occupent une place particulière dans la filmographie de Quentin Tarantino. Véritable déclaration d’amour aux films d’arts martiaux, aux westerns spaghetti et aux films de sabre japonais, la saga a profondément marqué la culture populaire. Animée par une soif de vengeance inextinguible, Beatrix Kiddo revient sur le devant de la scène dans sa combinaison jaune, devenue une référence incontournable. C’est également l’occasion d’écouter de nouveau ou de découvrir la fabuleuse bande originale mêlant Ennio Morricone, Nancy Sinatra et musique japonaise, qui reste jusqu’à présent l’une des plus reconnaissables de l’industrie du cinéma.
En réunissant les deux chapitres, l’exploration des personnages gagne en profondeur, les enjeux émotionnels deviennent plus cohérents et le rythme global correspond davantage à la construction imaginée par le réalisateur lors de l’écriture. Pour rappel, après avoir été laissée pour morte le jour de son mariage par son amant et mentor, Bill, Beatrix Kiddo se lance dans une implacable quête de vengeance, éliminant un à un les membres de son ancien clan avant d’affronter celui qui l’a trahie.
Kill Bill: The Whole Bloody Affair s’impose comme une célébration de l’un des films les plus influents des années 2000. Son arrivée dans les salles offre l’occasion de mesurer toute l’ambition du projet initial de Quentin Tarantino, dont la mise en scène virtuose, les chorégraphies spectaculaires et l’esthétique unique continuent d’inspirer de nombreux réalisateurs. Cette version intégrale permet à deux générations de spectateurs de partager un même moment de découverte ou de nostalgie. Plus qu’une simple ressortie, Kill Bill : The Whole Bloody Affair constitue un véritable événement cinématographique fédérateur.
